日本の絵画「日本画」とは?洋画との違い・画材・歴史・見分け方を初心者向けに

nihonga 絵画・画材
本コンテンツは当サイトが調査した基準に基づき記事にしています。販売サイトやメーカーより手数料を頂いており記事はPRが含まれます。

日本の絵画は「日本画」と呼ばれ、岩絵具・膠(にかわ)・胡粉・墨を、和紙や絹に描いた絵のことです。この名前は明治になって西洋の油絵が入ってきたときに、区別するために付けられました。名前は新しく、画材と描き方は古墳時代から続いています。

美術館で日本画と洋画のどちらか分からない、日本画の色はなぜ粒で光って見えるのか、掛軸と屏風は何が違うのか。画材店と美術館の解説、骨董の専門店の記事の合わせて5本を読み比べ、日本画の定義、洋画との違いの早見表、見分けるチェックポイント、画材、歴史の流れ、種類と流派、家での飾り方を、初めての人向けに順に書きます。

日本画とは。岩絵具と膠で和紙や絹に描いた日本の絵画

ナカガワ胡粉 日本画用絵具 鳳凰 岩絵具 初心者キット 桔梗編

日本画の定義は「日本画の画材で描かれた絵」です。鉱石を砕いた岩絵具、貝殻を焼いて作る白い胡粉、木の煤を固めた墨、金箔を、動物の皮や骨から取った膠で和紙や絹に定着させて描く。この画材の組み合わせが日本画で、油絵具でキャンバスに描く洋画と分かれます。

「日本画」という言葉は明治以降のものです。鎖国が終わって油絵が入ってきたとき、それまで大和絵、狩野派、円山・四条派と流派ごとに呼ばれていた絵をまとめて「日本画」と呼ぶようになりました。現代では、日本画の画材で洋画の構図を描く作品も増え、線引きはゆるくなっています。

日本画と洋画の違い早見表。画材・支持体・表現で分かれる

項目 日本画 洋画
絵具 岩絵具、胡粉、墨、金箔 油絵具、水彩絵具、アクリル
絵具を貼り付けるもの 膠(動物性の接着剤) 油、アラビアゴム、樹脂
描く面(支持体) 和紙、絹 キャンバス、洋紙、板
色の作り方 混ぜられない。塗り重ねて作る パレットで混ぜて作る
表現 線で形を取り、背景を省き、余白を残す 光と影、遠近法で現実に近づける
仕立て 掛軸、屏風、襖、額 額
合う気候 湿気の多い日本。層を薄く重ねる 乾いた西洋。厚く塗れる

一番の違いは色の作り方です。岩絵具は粒の大きさで色の濃さが決まり、混ぜると濁るので、日本画は色を混ぜず薄く塗り重ねて作ります。この不自由さが、余白と線を生かす日本画の表現につながりました。

日本画を見分けるチェックポイント。4つ見れば分かる

色が粒で、光を受けてきらっと見える

岩絵具は鉱石の粒なので、近くで見ると色に粒があり、角度によって光を反射します。油絵の平らでつやのある面とは見え方が違います。緑青(孔雀石)、群青(藍銅鉱)、辰砂の赤は、天然の石そのものの色です。

下地が和紙か絹。紙や織り目の質感がある

和紙は繊維が長くしなやかで、絹は細かい織り目があります。額に入っていても、表面の質感で分かります。厚く盛り上がった絵具、キャンバスの布目、油のつやが見えたら洋画、紙や絹の質感の上に薄い色の層が見えたら日本画です。

線で形を取り、背景を省いて余白がある

日本画は墨や細い線で輪郭を取り、背景を描かず余白を残す作品が多いです。洋画は輪郭線を使わず、光と影で形を見せます。同じ花を描いても、線があるか、背景が塗られているかで見分けられます。

掛軸・屏風・襖に仕立てられている

巻いて収納する掛軸、折りたたむ屏風、部屋を仕切る襖は、日本画ならではの仕立てです。岩絵具と膠は乾くと固くなるので、巻く掛軸には厚塗りが向かず、薄く描かれています。額に入った日本画もありますが、仕立てが掛軸や屏風なら日本画と見て間違いありません。

日本画の画材。岩絵具・膠・胡粉・墨・金箔の役割

ナカガワ胡粉 日本画用絵具 鳳凰 播州粒膠 100g

画材 原料 役割と特徴
岩絵具 天然:鉱石約40種を砕いて400〜500色。新岩:人工の石を1200℃前後で焼いて約1,000色 粒が粗いほど濃く、細かいほど薄い。混色できない
膠(にかわ) 動物や魚の皮・骨を煮出したコラーゲン 絵具を紙に貼り付ける接着剤。湯煎で溶かして使う
胡粉(ごふん) 貝殻を砕いて精製した白(鎌倉時代までは鉛白) 白色、下地、盛り上げ、ほかの色と合わせて明るくする
墨 木を燃やした煤を膠で固める 線と濃淡。硯で磨るほど濃くなる
金箔・銀箔 金や銀を薄く延ばしたもの 背景や雲に貼る。屏風の金地
和紙・絹 楮などの繊維、絹織物 薄くしなやかで膠と相性がよい。絹の歴史が長く、現代は和紙が多い

岩絵具は絵具の状態では売られておらず、粉の顔料を自分で膠と練って使います。粒の番手が10段階ほどあり、同じ石でも粗い粒は濃く、細かい粒は白っぽく見えます。この粒の選び方が、日本画の色の深さを決めます。

日本画の歴史の流れ。古墳時代から現代まで

時代 出来事
古墳時代 壁画に顔料を使う。日本の絵具の始まり
平安時代 中国の技法を取り入れ、日本の風景を描く「大和絵」が生まれる。絵巻物が広まる。12世紀には主な天然絵具がそろう
鎌倉〜室町時代 禅宗とともに水墨画が入り、山水画が盛んになる。室町から桃山は狩野派が力を持つ
江戸時代 浮世絵が生まれ、墨摺から錦絵へと色が増える。屏風や襖絵が発展。円山・四条派が人気
明治時代 油絵が入り、区別のため「日本画」の名が生まれる。東京美術学校ができ、展覧会が始まる
戦後〜現代 人工の新岩絵具で色が約1,000色に増え、表現が広がる。洋画の構図と日本画の画材を合わせた作品が増える

絵具そのものは江戸後期まで大きく変わらず、19世紀にベルリンの藍(ベロ藍)が大量に入って浮世絵の青が変わりました。戦後の新岩絵具で色数が倍以上に増え、現代の日本画の鮮やかさにつながっています。

日本画の種類と流派。大和絵・水墨画・狩野派・琳派・浮世絵

名村大成堂 日本画筆 彩色筆 3本セット

  • 大和絵:平安時代に生まれた、日本の風景や物語を描く絵。絵巻物に多い
  • 水墨画:墨の濃淡だけで描く。禅宗とともに広まり、室町時代に盛んになった
  • 狩野派:室町から江戸まで幕府や大名に仕えた絵師の一門。屏風や襖の金地の絵
  • 琳派:尾形光琳に代表される、金銀と装飾的な構図の絵
  • 円山・四条派:円山応挙が始めた、写生に基づく絵。仔犬の絵で知られる
  • 浮世絵:江戸の町人文化から生まれた木版画。葛飾北斎、歌川広重
  • 現代日本画:明治以降の展覧会を中心に発展。伝統の画材で新しい表現を試みる

流派の名前は「誰に習ったか」で分かれています。美術館の解説で流派の名前を見たら、狩野派なら金地の屏風、琳派なら装飾的な構図、円山派なら写生、浮世絵なら木版と、絵の見方の手がかりとして使えます。伊藤若冲のように、どの流派にも入らず独自の絵を描いた画家もいます。

日本画を家で楽しむ。飾り方と手入れ

日本画の画材は湿気と光に弱く、飾り方で持ちが変わります。直射日光の当たらない壁に飾る、エアコンの風が直接当たる場所を避ける、掛軸は季節ごとに掛け替えて巻いて休ませる、額装は紫外線を通しにくいアクリルにする。この4つで、岩絵具の色と膠のはがれを防げます。

掛軸を巻くときは、ゆるく、湿気の少ない日に行います。屏風や襖の絵は、たたむときに絵具の面どうしが触れないよう薄紙をはさみます。手で絵の面に触れないことが、どの仕立てでも共通の決まりです。

日本画は「画材で決まる日本の絵画」。粒と余白と仕立てで見分ける

日本の絵画である日本画は、岩絵具・膠・胡粉・墨・金箔を和紙や絹に描いた絵で、名前は明治にできましたが、画材と描き方は古墳時代から続いています。色が粒で光る、下地が和紙か絹、線と余白がある、掛軸や屏風に仕立てられている。この4つを見れば、初めての人でも日本画と洋画を見分けられます。

次に美術館へ行ったら、絵に近づいて色の粒と紙の質感を見てみてください。それだけで、解説を読む前に日本画かどうかが分かります。

この記事のアドバイザー
電山タケル
元々は充電式のポータブル電源や電動工具分野の専門アドバイザー。現在はキッチン家電や生活家電、カー用品まで幅広く担当しています。「毎日使うものほど、扱いやすさで選ぶ」が持論。
X(旧Twitter)
タイトルとURLをコピーしました